为什么 NFT 市场将从 20 亿美元增长到 600 亿美元

原文作者： @vangoyaa

原文编译： @Xuegaogx

 

翻译此文的原因是因为最近看老外那边 NFT 讨论火热，中文区反响一般，加上本人最近对 Doodles 很是喜欢，OK 正文开始

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加密圈的大多数人认为NFT已经死了。

艺术界的大多数人认为NFT是一场骗局，短暂地愚弄了一些好莱坞人士和一位新加坡加密货币创始人，然后就幸运地消失了。

然后还有第三群人——声音最大的那群——四年来一直在重复同样的三句话：

1. 这只是一张JPEG。

2. 我刚刚右键保存了你那张价值百万美元的猴子。

3. NFT是骗局。随机动物图片的拉高出货。

如果你从2021年以来的任何时候上过网，你都听过这三句话。可能你自己也说过其中一句。

所有这些都是错的，而且数据如此响亮地证明了这一点，以至于我真的很困惑为什么没有人大声说出来。

传统艺术市场在2025年达到596亿美元，比前一年增长4%，但仍低于2022年678亿美元的峰值。

NFT市场目前约为20亿美元，比峰值下降了约90%。

从表面上看，你看到这些数字会说，"是的，NFT输了。"但表面恰恰是最不应该看的地方，因为整个艺术界——博物馆、蓝筹画廊、拍卖行、最严肃的在世收藏家——在过去四年里一直在悄悄地为他们公开声称已死的东西建设基础设施。

这不是一篇"即将登月"的文章。我不会告诉你你最喜欢的PFP的地板价即将翻50倍。我将带你了解：

• 艺术界的守门人在所有人都盯着价格图表时已经做了什么

• 为什么每一个真正重要的艺术运动在被认可之前都被当作笑话对待了几十年

• 为什么这个数学——实际做数学计算——使得看跌的观点无法辩护

如果需要的话，先收藏它。到最后你会明白为什么我认为以这些价格购买世代数字艺术是目前任何资产类别中最不对称的赌注之一。

这不是一篇关于价格的文章。这是一篇关于世界尚未定价的产权系统的文章。

让我们开始吧。

一、你认为不可动摇的市场实际上正在萎缩

传统艺术市场价值596亿美元。这是巴塞尔艺术展和瑞银在2026年报告中公布的数字，由克莱尔·麦克安德鲁博士撰写，她十多年来一直是这个领域最受尊敬的分析师。

听起来很庞大。按NFT标准来说，确实很庞大。但这里有一个没人告诉你的事实：

• 它比2022年678亿美元的峰值有所下降。在小幅反弹之前连续两年下降。

• 市场的中间部分（5万美元以下的作品）十多年来一直在崩溃。

• 在公开拍卖中，价格超过100万美元的作品占拍品数量的不到1%，但占价值的54%。

• 巴塞尔艺术展报告本身标记了即将到来的最重要转变："巨大的财富转移。"在未来二十年内，超过80万亿美元的资产将从婴儿潮一代转移到他们的子女和孙辈手中。

再读一遍那1%的数据。传统艺术市场实际上不是一个600亿美元的市场。它是一个大约300亿美元的大众市场，加上顶端一个300亿美元的赌场，亿万富翁在那里交易巴斯奎特和毕加索的作品，作为在遗产之间转移资本的税收高效方式。

而这个顶端有一个问题。买家老了。经销商老了。基础设施老了。即将继承80万亿美元的孩子和孙辈们并不是在苏富比目录上竞标长大的。

他们是在线上长大的。

所以在我们谈论NFT之前，先搞清楚这一点：NFT所谓要竞争的对象并不是一个蓬勃发展、不断扩张的市场。

它是一个老龄化的市场。一个集中度问题。一个向不想要所传递之物的人进行的代际交接。而这就是人们所说的安全资产类别。

在顶端，年长的收藏家越来越多地在管理遗产、流动性和继承——而不是发现新媒介。

现在让我展示一下经营它的人实际上在用自己的钱做什么。

二、当你没注意时，守门人已经行动了

艺术界有一个非常具体的机制来使新媒介合法化。它是这样的：

1. 少数艺术家以新形式创作作品。

2. 评论家嘲笑。收藏家忽视他们。

3. 少数勇敢的策展人为机构收藏获取作品。

4. 其他博物馆看到收藏后跟进。

5. 拍卖行感知到机构转变，开始提供作品。

6. 蓝筹画廊签下艺术家。

7. 价格持续复合增长一代人。

这就是剧本。它适用于摄影。它适用于视频艺术。它适用于装置艺术。它适用于艺术界最初认为"不算真正艺术"的每一种媒介。

而这正是目前正在为数字和链上艺术运行的剧本。大多数人不知道早期阶段已经发生了。

以下是已经进入主要博物馆永久收藏的作品：

• MoMA（纽约）——2023年收藏了雷菲克·阿纳多尔的《无监督》。在大厅展示了近一整年。三百万游客看到了它。收藏包括一个配套NFT和一个访客可铸造的区块链纪念品。同年，MoMA还收藏了伊恩·程的《3FACE》，这是一个生成式NFT，会读取所有者钱包的内容，并随着钱包的变化而变化。这是一件字面上没有区块链就无法存在的概念艺术。

• 蓬皮杜中心（巴黎）——法国最重要的现代艺术博物馆在2023年收藏了13位艺术家的18件NFT作品。收藏包括一个CryptoPunk、一个Autoglyph、莎拉·梅约哈斯、拉斐尔·罗森达尔、约翰·杰拉德的作品。组织这次收藏的策展人马塞拉·利斯塔将其定位为博物馆现有布鲁斯·瑙曼、比尔·维奥拉、维托·阿孔奇、白南准收藏的自然延续。NFT融入了那个谱系，而不是对抗它。

• LACMA（洛杉矶）——拥有世界上最严肃的链上艺术收藏之一。2023年2月，收藏家Cozomo de' Medici捐赠了22件生成式和区块链作品，包括一个CryptoPunk、一个德米特里·切尔尼亚克的Ringer和泰勒·霍布斯的作品——这是任何美国博物馆收到的最大区块链艺术捐赠。

  另外，Art Blocks的创始人埃里克·卡尔德隆直接向博物馆捐赠了最后一个Chromie Squiggle，这是整个链上生成艺术运动的起源作品。LACMA还运营着任何美国博物馆的第一个专门针对女性艺术家的数字艺术收藏基金。

我知道这是很多博物馆。请继续听我说。重点不是任何单一的一个——而是模式。

• ICA迈阿密——比任何人都早开始。他们从一位受托人那里收到了CryptoPunk #5293，使其成为任何主要博物馆收藏的第一个NFT，完全是第一个。2022年，Yuga Labs赠送给他们第二个Punk，并启动了Punks Legacy Project，这是一个将CryptoPunks放置在全球主要博物馆的正式倡议。

• 惠特尼美术馆——多年来一直在悄悄收藏数字和网络艺术，包括他们永久收藏中的两件拉斐尔·罗森达尔作品。他们自2001年以来一直在运营一个名为Artport的数字展览平台。

• 布法罗AKG艺术博物馆——2022年末举办了"点对点"展览，这是美国博物馆举办的第一个区块链艺术调查展。策展人提出的历史论点是你应该记住的：1910年，同一家博物馆举办了美国任何博物馆的第一个摄影展。在1910年，人们仍然不认为摄影是艺术——在这种媒介发明后的四分之三个世纪。

• 古根海姆博物馆——2024年展示了珍妮·霍尔泽的《光线》，这是一个900英尺的滚动LED装置，融合了AI生成的文本。古根海姆明确将AI辅助的数字实践带入其圆形大厅是同一浪潮的一部分。

将蓬皮杜中心、MoMA、LACMA、ICA迈阿密、惠特尼、布法罗AKG和古根海姆加在一起，你就有了美国和欧洲当代艺术的机构脊梁——他们所有人都在过去四年里对数字和链上艺术做出了正式承诺。

不关注的人会告诉你机构不在乎。

机构公开行动了。市场只是忽略了它，因为地板价下跌了。

"概念艺术的历史构成了一个特别重要的参考。概念艺术使艺术作品的非物质化取得了惊人的进步。"

——马塞拉·利斯塔，蓬皮杜中心

三、你现在认真对待的每一个艺术运动最初都是个笑话

这是加密人士跳过而艺术人士本能理解的论点部分。

1863年，巴黎沙龙——决定什么算作合法艺术的官方、政府批准的年度展览——拒绝了超过2000幅画作。被拒绝的作品太多了，抱怨声太大了，以至于拿破仑三世下令举办一个平行展览，称为落选者沙龙。人们蜂拥而至，但他们是来嘲笑的。马奈的《草地上的午餐》是被拒作品的核心，评论家将其视为粗俗的尴尬。

那幅画现在被认为是现代艺术的奠基作品之一。它挂在奥赛博物馆。如果它出售，它的价值是一个真的没有意义写下来的数字。

1874年，在落选者沙龙11年后，一群放弃尝试进入官方沙龙的艺术家在巴黎一个借来的工作室举办了自己的展览。展览总共吸引了约3500名游客。那年的官方沙龙吸引了超过50万人。一位名叫路易·勒鲁瓦的评论家通过嘲笑莫奈一幅画的标题——《印象·日出》——来评论这个展览，并用"印象派"这个词作为侮辱。

这个名字保留了下来。他们保留了这个侮辱。

直到1987年——落选者沙龙一百多年后——一幅梵高的画才创下了任何现代作品的历史拍卖纪录，突破了以前专属于古代大师的价格。《向日葵》在佳士得以近4000万美元的价格售出。

梵高一生只卖出了一幅画。现在他的作品在拍卖会上经常超过1亿美元。

这个差距就是每次艺术革命的样子，每次都是，没有例外。

教训不是认可总是需要一个世纪。教训是嘲笑往往先来，机构采纳其次，市场重新定价随后。

以波普艺术为例。1962年7月，安迪·沃霍尔的第一个个展《金宝汤罐头》在洛杉矶的Ferus画廊开幕。邻近的一家画廊在橱窗里摆放了真正的金宝汤罐头，上面有一个标志写着"真品二十九美分"，作为公开嘲笑。三十二幅画中有五幅售出。画廊主欧文·布卢姆最终以一千美元买回了整套。

那套三十二个汤罐头现在是MoMA最珍贵的藏品之一。该系列的单幅画布私下售价超过九百万美元。

那家杂货店被遗忘了。

以概念艺术为例。1967年，索尔·勒维特在《艺术论坛》上发表了他的《概念艺术段落》。开篇句："想法成为制造艺术的机器。"艺术界的大多数人将此视为边缘哲学。早期概念艺术家故意制作不可收藏的作品——协议、指令、证书——部分是对画廊系统的批评。他们试图逃离市场。

索尔·勒维特的拍卖纪录现在超过160万美元。他的墙画——字面上只是由其他人执行的一套指令——在世界上每个主要博物馆都有。

墙画在概念上就是一个智能合约。有人写了规则。其他人运行它们。"艺术"存在于协议中。

他在链上生成艺术运行的框架发明五十年前就发明了它。

现在看看每一个花了多长时间。这是应该让你坐直的部分：

• 印象派——从1863年被拒绝到1987年第一次破纪录的现代主义拍卖。一百二十四年。

• 波普艺术——从1962年的杂货店嘲笑到1960年代末进入MoMA永久收藏。大约五十年到数百万美元的转售。

• 概念艺术——从1967年宣言到2000年代初第一次百万美元拍卖价格。大约三十五年。

• NFT艺术——大多数人认为是第一个NFT的《量子》于2014年铸造。CryptoPunks于2017年由马特·霍尔和约翰·沃特金森推出。佳士得第一次重大NFT艺术拍卖是在2021年。七年。

七年。

印象派在世界甚至知道如何称呼他们之前举办了八次展览。第一波NFT艺术家仍在工作。他们中的大多数还活着。他们中的大多数仍处于职业生涯中期。而为马奈、梵高、沃霍尔和勒维特定价的同一剧本已经在后台为他们运行。

印象派花了几十年时间从嘲笑到数十亿的市场价值。概念艺术面临同样的阻力。

模式是：新媒介出现，建制派否定它，创作者和收藏家的临界质量拥抱它，然后机构跟进，然后资金涌入。

NFT只是比人们意识到的更进一步地沿着那条曲线前进。

"想法成为制造艺术的机器。"

——索尔·勒维特，1967年

他在谈论墙画。他本可以在描述智能合约。

四、蓝筹画廊已经投票了

如果你想知道哪些艺术家将在二十年后被列入经典，不要看拍卖价格。看哪些画廊签下了他们。

蓝筹画廊系统——佩斯、高古轩、豪瑟沃斯、大卫卓纳——控制着谁获得博物馆展览，谁获得机构安置，最终谁被纳入经典。

这些画廊是艺术界最保守的参与者。他们签约他们期望在50年后仍然重要的艺术家。他们的整个业务是为持有作品几代人的收藏家提供声誉保险。所以当他们行动时，这意味着什么。

佩斯画廊成立于1960年，代表阿格尼丝·马丁、马克·罗斯科、亚历山大·考尔德、罗伯特·劳申伯格和索尔·勒维特本人的遗产。

索尔·勒维特。与NFT艺术所源自的概念谱系最密切相关的艺术家。

佩斯于2021年11月推出了一个名为Pace Verso的专门NFT和Web3平台。此后，他们与其名册上的知名明星发布了NFT项目：

• 杰夫·昆斯（送往月球的雕塑）

• 林璎

• 特雷弗·帕格伦

• teamLab

• DRIFT

• 塔拉·多诺万

• 卢卡斯·萨马拉斯

• 约翰·杰拉德

• 洛伊·霍洛韦尔

• 利奥·维拉雷尔

• Random International

读一下那个名单。这些不是加密原生艺术家。这些是当代艺术的知名明星通过顶级蓝筹画廊发布首次NFT。

然后在2023年3月，佩斯做了一件更有说服力的事。他们给了泰勒·霍布斯——一位在链上艺术世界中诞生和成长的生成艺术家——在其纽约旗舰空间举办个展。十二幅源自他的QQL算法的大型绘画，在曾经展示过罗斯科和考尔德的同一个房间里展示。

QQL铸造通行证在前一年9月售出了1700万美元。一个月后，在残酷的加密熊市中，它们的二级市场达到了2800万美元。

佩斯画廊为生成式NFT艺术家举办的个展不是宣传噱头。这是一次投票。

而佩斯并不孤单：

• 莱曼莫平成为第一家接受加密货币付款的商业画廊。

• 豪瑟沃斯展示了珍妮·霍尔泽的NFT相关作品。

• 高古轩接受加密货币销售。

• 苏富比于2021年推出了其专门的元宇宙市场，此后已完成超过1亿美元的NFT销售，同时在大多数市场放弃艺术家链上版税的时刻维持了它们。

• 佳士得于2022年10月推出了Christie's 3.0，这是传统拍卖行的第一个完全链上拍卖平台。

拍卖行和蓝筹画廊不必这样做。他们在没有加密货币的情况下有足够的业务。他们这样做是因为艺术界最保守角落的聪明人已经查看了数据，并得出结论，这就是未来二十五年收藏将要发生的地方。

五、收据

迈克·温克尔曼连续十三年多每天制作一幅数字绘画。他把它们发布在网上。几乎没人在乎。他有一小批追随者，没有画廊代理，没有博物馆兴趣，在传统艺术界没有地位。

然后在2021年3月，佳士得拍卖了一个包含所有5000幅拼接在一起的绘画的单个文件。它以6930万美元的价格售出。他叫Beeple。

现在让我把其余的数据放在一个地方，这样你就能看到它。

• Beeple，《每一天：前5000天》——2021年3月在佳士得拍得6930万美元。这是主要拍卖行提供的第一件纯数字NFT艺术品。使Beeple立即成为按拍卖纪录计算世界上第三昂贵的在世艺术家。

• Pak，《合并》——2021年产生了9180万美元，可以说是在世艺术家的最高公开销售总额，尽管这个比较有争议，因为作品是以许多单位出售的。

• Beeple，《HUMAN ONE》——2021年11月在佳士得拍得2900万美元。一个混合物理数字雕塑，带有动态NFT组件。

• 德米特里·切尔尼亚克，Ringers #879（"鹅"）——2023年6月在苏富比拍得620万美元，深陷熊市。有史以来生成艺术品的第二高拍卖价格。当天的完整苏富比GRAILS拍卖带来了约1100万美元，并创下了八项新的艺术家纪录。这不是2021年的炒作资金。这是2023年在加密寒冬期间的信念资金。

• 泰勒·霍布斯，Fidenza #725——2023年5月在苏富比当代晚间拍卖会上超过100万美元。是其高估价的五倍。

• XCOPY，《右键另存为家伙》——2021年末在SuperRare上约700万美元。他的多件作品已经跨越了数百万美元大关。

• 雷菲克·阿纳多尔，除了MoMA收藏外，于2023年9月成为第一位在拉斯维加斯球体外部投影的艺术家，驻留四个月。在球体之前，他的作品曾投影在迪士尼音乐厅、巴特罗之家、威尼斯建筑双年展上。他是2016年谷歌的第一位驻场艺术家。

这些不是孤立的异常值。它们是一个类别。

现在有一个有意义的在职数字艺术家群体，拍卖纪录达到七位数和八位数，在三大洲的博物馆收藏，以及在当代艺术界最高层的画廊代理。

这个群体五年前并不存在。

炒作消失了。基础设施没有。而建设它的人不会等你弄明白。

六、新美第奇家族已经在收藏了

如果你想知道一个资产类别的未来市场是什么样子，找到那些在熊市期间积累的人。

有一位收藏家自称Cozomo de' Medici。这个名字不是偶然的。

最初的美第奇家族资助了波提切利、米开朗基罗、多纳泰罗——当这些名字还未经证实，媒介还是新的时候。这些赌注的回报，向前计算，基本上是无限的。

美第奇家族在没有其他人理解的时刻理解了媒介正在改变，而最先到达那里的人将塑造经典。

Cozomo de' Medici于2023年2月向LACMA捐赠了22件生成艺术品。字面上的美第奇参考就是整个论点。他们打赌链上艺术将像佛罗伦萨文艺复兴一样被记住。

而他们并不孤单：

• Punk6529——以620万美元购买"鹅"的匿名收藏家。在元宇宙中运营一个博物馆区，展示超过两千件作品。个人收藏在高峰时估值超过数亿美元。多年来一直公开写道NFT不是交易——它们是拥有数字文化的新系统。

• Flamingo DAO——从2020年10月开始，约一百名成员汇集资本的集体。他们持有唯一完整属性集的CryptoPunks。他们持有完整的Autoglyphs集。他们持有一个外星人Punk，2021年以约75万美元购买，现在价值约数百万美元。高峰投资组合估值：十亿美元。

• PleasrDAO——以400万美元从美国联邦政府购买了唯一存在的Wu-Tang Clan专辑，此前它从马丁·什克雷利那里被没收。以超过数百万美元购买了爱德华·斯诺登的《保持自由》NFT。购买了原始Doge表情包NFT并将其分割。由安德森霍洛维茨支持。

这些不是散户投机者，不是随意买家。他们是收藏家和集体，拥有足够的资本、信念和文化素养，在炒作消失后继续购买——将NFT收藏视为可资助的论点。

加上匿名的机构收藏家，一直在悄悄积累的家族办公室，佳士得现在看到足够的链上竞标来证明一个专门平台的合理性——你得到的画面与"NFT已死"的公众叙事不符。

NFT正在积累。它们只是在不每天在推特上发布投资组合的人那里积累。

美第奇参考就是整个交易：

找到未来机构想要收藏的媒介，在未来机构知道他们想要它之前，并在它们相对于最终重要性仍然便宜时购买基础作品。

这就是最初的美第奇家族所做的。

这就是 Cozomo Medici、Punk6529、Flamingo DAO 和 PleasrDAO 现在正在做的。

七、重新定义

如果你读到这里，你已经知道这要去哪里了。但让我让它无法忽视。

传统艺术市场正在萎缩、集中和老龄化。它的主要买家很老。它的基础设施是为没有在线上成长的一代人建造的。下一代，确实在线上成长，即将从他们那里继承80万亿美元。

美国和欧洲几个最重要的当代艺术机构已经对数字和链上艺术做出了正式承诺。

过去一百五十年的每一个主要艺术运动在被认真对待之前都被当作笑话对待了几十年。根据你开始计时的地方，NFT艺术只有7到12年。我们处于1874年，而不是1987年。

蓝筹画廊已经投票了。佩斯给了泰勒·霍布斯一个个展。苏富比运营一个专门的数字艺术平台。佳士得运营一个完全链上的拍卖场所。

拍卖价格存在。Beeple 6930万美元。Pak 9180万美元。切尔尼亚克在熊市深处620万美元。阿纳多尔投影在拉斯维加斯球体上。

收藏家正在积累。Flamingo、PleasrDAO、6529、Cozomo，没人知道的家族办公室。

这是大多数人对NFT的误解。

他们认为这是一个交易类别。不是。这是一个产权系统。在NFT之前，数字文化具有无限的分发和零所有权。一切都传播，没有什么可以真正持有，所有价值都流向平台而不是制作或收藏作品的人。

NFT翻转了这一点。文化现在可以无限传播并同时有限拥有。

这就是重要的部分。艺术一直在三件事上定价——来源、故事和文化相关性——链上所有权不会取代其中任何一个。

它升级了所有三个。

区块链上具有社会共识的稀缺艺术是新的稀缺土地，现在积累它的人正在做每一代严肃收藏家在每一种最终重要的媒介开始时所做的事情。

这是锁定整个论点的唯一一件事：

链上艺术是第一个主要艺术类别，其中所有权历史可以从一开始就是程序化的、公开的和带时间戳的。

它并不能解决所有问题——版权、存储、作者身份和文化价值仍然重要——但它比传统艺术市场更好地解决了来源问题。

传统艺术市场每年因伪造品、丢失的来源和有争议的归属而损失数十亿美元。纽约的克诺德勒画廊——美国最古老的画廊，165年历史——在2011年被关闭之前售出了价值8000万美元的假罗斯科和波洛克。甚至在佳士得以4.5亿美元售出的《救世主》也被正式标记为"由列奥纳多·达·芬奇创作，尽管这有争议"。

链上艺术没有这个问题。来源就是媒介。每个以前的所有者都是可验证的。每笔交易都有时间戳。每个智能合约都是可审计的。

历史上第一次，一件艺术品及其完整的所有权历史是同一个对象，在数学上。

你可以右键保存JPEG。你不能右键保存来源。这就是整个游戏。

这是索尔·勒维特在1967年写的非物质化，最终完成了。

想法就是机器。机器制造艺术。链记住一切。

如果你真的绘制数据——博物馆收藏、拍卖纪录、画廊代理、收藏家基础、历史时间表、继承人口统计、传统市场的结构性问题以及链上来源的产权系统优势——没有诚实的解读认为NFT艺术将停留在20亿美元。

20亿美元是一个资产类别的当前市值，它具有：

• 世界上最负盛名的博物馆正在收藏其基础作品

• 世界上最保守的画廊正在签约其艺术家

• 世界上最老练的收藏家正在悄悄积累

• 有史以来发明的最干净的来源系统

• 数万亿继承的代际顺风即将落入一生都在看屏幕的买家手中

赌注不在价格上。赌注在媒介上。

而媒介已经赢得了唯一重要的论点：决定什么算作艺术的机构已经决定了。

NFT艺术的严肃部分已经在投机崩溃中幸存下来，并且比历史上大多数被憎恨的艺术运动更快地被制度化。

看跌的观点说NFT死了，因为投机市场崩溃了。

机构记录说的是别的：投机死了，但媒介幸存了。

我不是说每个PFP都会回来。大多数不会。这并不意味着每个2021年的收藏都重要。大多数不重要。这意味着链上艺术的基础作品正在实时被分类、收藏、语境化和经典化。

交易不是"NFT回来了"。

交易是数字艺术正在进入艺术史，而大多数人仍然像定价一个死去的散户狂热一样定价它。

1965年，你可以以一辆二手车的价格买一幅沃霍尔。现在那些相同的画作售价九位数。今天的基础数字艺术的定价正是1965年沃霍尔的定价。这不是理论观察。这是一个你可以查找的数字。

沙龙嘲笑马奈。杂货店嘲笑沃霍尔。嘲笑Beeple、阿纳多尔、霍布斯和切尔尼亚克的人听起来非常类似于在每种新媒介硬化为艺术史之前嘲笑它的人。

历史在这种交流中谁最终看起来愚蠢方面非常一致。

你现在已经读了4000字，解释了你站在哪一边。

剩下的唯一问题是你是否在没有读过这篇文章的人之前采取行动。